Нынешний год – юбилейный для одного из ярчайших представителей марыйской школы живописи, народного художника Туркменистана Курбангельды Курбанова. Он по праву считается признанным мэтром туркменского изобразительного искусства, виртуозным исполнителем графических работ, своеобразным и тонким живописцем. Прошедшая минувшей весной в Ашхабаде персональная выставка, приуроченная к его 75-летию, продемонстрировала, как созвучен времени и близок каждому зрителю уникальный художественный мир, созданный мастером.
Под многими работами Курбангельды Курбанова можно заметить подпись: «Кесе-яб». Это название родного села марыйского художника, где прошло его детство. «Наш прекрасный аул, откуда начинаются бескрайние Каракумы, – для меня и прошлое, и настоящее, и будущее, то, без чего я не представляю своего творчества, – говорит Курбангельды. – Он для меня воздух, бесценная живительная влага, мое вдохновение».
Детские воспоминания, в которых бабушка рассказывает сказки собственного сочинения, а дедушка-коневод учит ездить на лошади, Курбангельды до сих пор хранит в душе как драгоценный дар. Густонаселенный мир Кесе-яба – главная тема художника. Герои его полотен – женщины, дети, старики, родная природа. В картинах «Праздник», «Новолуние», «Старейшины моего аула», «Чаепитие», «Прогулка по-старому Мерву» столько духовной гармонии и внутренней силы, доброты и мудрости, что мы вслед за автором испытываем искреннее восхищение неповторимыми образами каждого персонажа и знакомыми пейзажами.
Художник не просто фиксирует эпизоды сельской жизни, а словно бережно раздвигает пласты времени, чтобы запечатлеть многовековые традиции и память народа, глубоко вросшие в историю родного аула. Преемственность национальных ценностей, философское осмысление духовного наследия – краеугольный камень его творческого почерка и в живописи, и в графике.
Художник в детстве мечтал стать музыкантом, но однажды, случайно попав на выставку изобразительного искусства в Ашхабаде, он открыл для себя удивительный мир красок. Потрясение было столь сильным, что Курбангельды через несколько лет поступил в столичное художественное училище.
Но любовь к музыке никуда не исчезла. Она звучит в особой ритмике мазков на его полотнах, прозрачной нежной палитре, тонких цветовых нюансах и мягких полутонах. К примеру, очень ярко музыкальные оттенки «читаются» в новом цикле работ, посвященном временам года. В размытых красках весны слышен шум дождя, в жарком летнем дне – горячие аккорды солнца и обещание прохлады, а туркменская осень, плавно переходящая в зиму, звенит прозрачным воздухом.
Графикой Курбангельды начал заниматься в мастерских российского Сенежа, в творческой группе народного художника Казахстана Евгения Сидоркина, которого называет своим учителем. Он вспоминает эти поездки в Подмосковье с благодарностью: знакомство и общение с коллегами, насыщенные творческие дискуссии, новые впечатления и активные поиски собственного стиля. Начинал Курбангельды с литографии, но постепенно перешел к уникальной графике, используя тушь, перо, цветной карандаш.
По словам автора, он никогда не делает предварительных эскизов ни в графике, ни в живописи. И поясняет: «Кисть должна быть свободной, а в эскизах ты начинаешь что-то добавлять или убавлять и в конце концов загоняешь себя в рамки».
Полет его воображения восхищает и завораживает. Можно бесконечно долго всматриваться в безупречные и свободные линии рисунка в работах художника, пытаясь распутать клубок образов и ассоциаций, чтобы пройти сквозь лабиринты его богатой фантазии и добраться до авторского замысла.
Курбангельды как-то обмолвился: «Графика – моя биография». Так, художник называет биографической графическую серию «Читая Чингиза Айтматова». Он признается, что не стремился создать иллюстрации к произведениям, а вместе с писателем заново проживал самые волнующие годы своей жизни, возвращаясь к родным образам прошлого.
«Мне очень близок художественный мир Айтматова, близки его идеи, его исследования человеческих характеров и судеб, – говорит Курбангельды Курбанов. – Например, «Белый пароход» – это повесть о моем детстве. В ней есть все: радость, сострадание, печаль, грусть и неизбежное взросление детской души». Работа над серией работ по мотивам произведений литературного гения продолжается много лет и все еще не завершена. Перечитывая произведения любимого писателя, художник находит в них все новые и новые смыслы с высоты прожитых лет и накопленного опыта.
Сегодня Курбанов – признанный мастер графики не только на родине. Значимость этого жанра в творчестве художника наглядно продемонстрировало его участие в большой выставке трех среднеазиатских художников-графиков в Греции в 1990 году, где он представил свою серию «Сорок». 40 графических листов вместили в себя все, что волновало художника в тот период жизни: любовь, разлука, надежды и разочарования, размышления о прошлом и будущем.
Цикл работ художник посвятил воспоминаниям о матери, рано ушедшей из жизни, и горестным событиям, выпавшим на долю семьи. «Мой дядя Овезмурад ушел на фронт в 1943 году и не вернулся, пропал без вести. Куда только мы ни обращались, кому только ни писали, – рассказывает художник. – Но моя бабушка больше так и не увидела своего единственного сына, хотя ждала его до последнего дня своей жизни».
Боль утраты живет в сердце живописца с детства. И только через много лет он решился поделиться своими переживаниями и почтить память родных в работах «Колыбель моей матери», «Ожидание», «Проводы», «Прощание».
Курбанов активно участвует в художественной жизни на родине, он также достойно представляет туркменскую живопись за рубежом. Так, художник – частый гость московских галерей, где его знают и ждут. Выставки его работ прошли в Париже и Лондоне. По словам Курбангельды, знакомство с другими культурами через искусство делает любого человека богаче, помогает увидеть мир во всем его многообразии.
«В путешествиях по другим странам я стараюсь не ограничиваться посещением музеев и картинных галерей, а побольше узнать о местных традициях и обычаях, о живущих здесь людях», – говорит он.
Творческие поездки Курбангельды в Румынию и Вьетнам вылились в циклы работ, посвященные изумительным ландшафтам и пейзажам этих стран. Серия живописи «Путешествие по Парижу» – итог знакомства с французской столицей, являющейся Меккой для всех художников мира. На полотнах автора предстает многоликий образ города с его величественными соборами и знаменитыми улицами, со своим неповторимым колоритом и прерывистым ритмом. «После поездки в Париж у меня словно открылось второе дыхание, и я снова вернулся к живописи, хотя до этого был сосредоточен на графике, – признается художник. – Вот на что способен этот прекрасный город!»
Курбангельды называет себя человеком ХХ века, но и в новом столетии с его темпами и скоростями художнику тоже чрезвычайно интересно жить. Ему нравятся современные ритмы, нравится изучать новые места, знакомиться с новыми людьми. Чтобы потом в тишине мастерской оживить все воспоминания и впечатления в своих картинах.
Куда бы ни приводили художника творческие и внутренние поиски, неизменным остается одно: как буранный полустанок для Айтматова, так и родной аул Кесе-яб для Курбангельды Курбанова – неиссякаемый родник вдохновения и нравственный ориентир в современном, очень быстро меняющемся мире.